Леонид Тишков. Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта

Эта книга из тех, что я давно ждала. Как только она появилась на сайте издательства +МИФ в разделе «Скоро», я сразу же добавила её в свой вишлист. Однако выход книги всё откладывался и откладывался. А я понемногу рисовала и мечтала: вот куплю книжку, прочитаю и — ап! — из дилетанта, который и рисовать-то начал после 40 лет, быстренько превращусь в гениального художника. Словно по мановению волшебной палочки😇. То есть, мои ожидания предполагали, что я получу в ней набор практических советов на самые разные темы, связанные с творчеством: как найти свой стиль, где искать источники вдохновения, как развить воображение... Ну, или что-то в этом роде.

Прежде чем писать дальше, раскрою вам страшную тайну (ну, или признаюсь в своём страшном невежестве): до того, как я начала читать эту книгу, я не слышала о художнике Леониде Тишкове. Я ничего не знала ни о нём, ни о его творчестве. Вот ни капельки. Ну, не знаю, как могло такое случиться. Но бывает. Хотя в аннотации написано, что Леонид Тишков — это один из самых известных современных российских художников. И ведь в ожидании выхода книги даже желания не возникало погуглить (сделала это уже после того, как прочитала книгу целиком). Ага, испытываю неловкость по поводу этого своего незнания (особенно прочитав о том успехе, который имели различные проекты художника за рубежом).

Дэнни Грегори. Творческие права

Вот бы мне прочитать эту книгу издательства +МИФ лет ...дцать назад! Когда я жила с твёрдым убеждением, что рисование — это не моё, что у меня нет способностей, что я не могу, не умею, а значит, и пытаться не стоит. И при этом с молчаливым восхищением наблюдала за людьми, которые рисуют: надо же, как здорово! Да-да, именно так и было. Причём, не только с рисованием, но и с искусством вообще. Музыкальную школу я не закончила, бросила. Всегда мечтала танцевать, но тоже как-то не сложилось... А потому, если вам тоже в детстве (или в школе) внушили, что вы никогда не сможете рисовать, но втайне вы всегда мечтали это делать, просто мешала заложенная установка, то эта книга точно для вас! Читаешь, и ощущение возникает, что автор знаком с тобой лично, с твоими детскими (и взрослыми тоже) страхами перед рисованием. Вот как будто в голову залез, всё про тебя прочитал и теперь, шаг за шагом, развенчивает все твои мифы, рушит стереотипы, рассеивает страхи и показывает путь, которым надо идти. И делает это он в таком доверительном стиле, что кажется, ты знаком с автором давным давно, он твой друг, близкий человек, который желает только добра.

Читала и узнавала себя в каждом слове. Даже в том пути, который я прошла до своего сегодняшнего состояния, когда я рисую и счастлива. И меня уже не заботит ни наличие/отсутствие способностей, ни скептические высказывания в стиле "Нашла чем заняться!", ни критика в адрес моих работ. Как пишет автор, "Помните, вы не собираетесь работать по этой специальности. Станьте дилетантом! Не бойтесь!". Вот я и стала🌈. Интуитивно. А потому так радовалась, читая подтверждения правильности своего нового пути.

Франс Белльвиль-Ван Стоун. Скетчи

Поскольку весь декабрь и январь у меня выдались очень творческими, решила завершить его запоздалым написанием отзыва на книгу о том, как делать зарисовки в повседневной жизни. Эта книга издательства +МИФ, как и множество других книг по творчеству, прочитанных ранее, внесла свой вклад (простите за штамп) в моё желание сделать творчество если не ежедневным ритуалом, то тем, без чего крайне сложно обходиться. Купила её, едва увидев название и обложку: стала увлекаться созданием быстрых зарисовок после попыток пройти курсы экстрим-скетчинга в Школе рисования Вероники Калачёвой. А потому ждала от книги чего-то вроде курса молодого бойца по рисованию скетчей. Привлекло и то, что автор книги — самоучка. Я тоже никогда не училась академическому рисунку, все мои опыты остались в школьных уроках рисования, которые давались мне с огромным трудом. да и вообще с детства за мной тянется шлейф мысли о том, что рисование — это не моё. Но вот после 40 вдруг появилась потребность рисовать. Я не стремлюсь к академической точности, для профессионалов мои опыты, возможно, покажутся неуклюжими и смешными. Но для меня это способ восполнения запасов духовной энергии. А талант? Автор так пишет об этом: "Если талант действительно существует, я бы определила его так: способность проводить неограниченное количество времени за любимым занятием и вера в то, что обязательно что-нибудь получится".

Джон Хендрикс. Рисовать — это круто

Продолжаю писать о том, о чём должна была написать давным-давно. Уже не первый раз, собираясь написать отзыв на творческий блокнот, думаю: а надо ли? Всё-таки это не совсем книга, или совсем не книга. Но в итоге принимаю положительное решение. И делаю это сразу по нескольким причинам. Во-первых, раз блокноты выходят в книжном издательстве, значит, это тоже в каком-то роде книги. А во-вторых, даже в творческих блокнотах мы не только рисуем, но и читаем: задания, комментарии автора. Читаем и размышляем. А потому пусть в моём виртуальном читательском дневнике будет место и для отзывов на такие издания.

Блокнот Джона Хендрикса я купила перед отпуском. Просматривая новинки на сайте издательства +Манн, Иванов и Фербер, остановила выбор на этом скетчбуке. Мне понравилось то, что в отличии от многих подобных изданий, в которых на каждой странице идёт задание, а затем пустая страница, в блокноте Хендрикса изначально много рисунка и текста. Во-первых, это избавляет от страха чистого листа. И места свободного меньше, и исходные рисунки выполнены легко, небрежно, что ты понимаешь: ага, он смог здесь нарисовать что-то, значит, сможешь и ты. На некоторых страницах со временем уже и не понимаешь, что было там изначально, а что дорисовал и дописал ты сам. А во-вторых, тексты в скетчбуке — это не только задания для рисования, но и полезные советы.

4 идеи для творческих занятий с малышами

Творчество должно присутствовать в жизни каждого малыша. Даже если он не станет великим художником или писателем, в будущем ему точно пригодится способность находить новые идеи и добиваться результата. Кроме всего прочего, творческие занятия учат смелости, любознательности, трудолюбию, помогают обрести себя и познакомиться с окружающим миром, а также тренируют мелкую моторику, которая, как утверждают ученые, связана с развитием речи.

Так что обязательно попробуйте увлечь своего маленького непоседу лепкой, рисованием и другими интересными делами. А помогут в этом мастер-классы из книги очень изобретательной мамы Натальи Костиковой «Творчество с малышами». Под обложкой — 70 нестандартных идей, которые оценит любой ребенок. Сотрудники издательства +Манн, Иванов и Фербер с удовольствием делятся на страницах моего блога несколькими из них.

Чудеса в обложке: лучшие новогодние книги для детей

Друзья, приметы Нового года уже повсюду. Города расцвели гирляндами, открылись новогодние ярмарки, а дома то и дело звучит вопрос «Когда уже придет Дед Мороз»? Ощущение приближающего чуда витает в воздухе, а значит самое время порадовать наших детей подарками уже сейчас или подумать о том, что же положить под елку. 

Сотрудники издательства +Манн, Иванов и Фербер  приготовили для вас подборку ярких и красивых книг, о которых мечтает каждый ребенок. Они про Новый год, зиму и разные чудеса, которые можно сделать своими руками. В каждой книге — много отличных идей, которые превратят последние недели перед Новым годом в поистине волшебное время. 

Чудеса в кармашке 

Источник

Ася Ванякина, известный блогер и любящая мама, написала чудесную книгу, которая превратит ожидание Нового года в настоящую сказку. Она получилась очень содержательной. Автору удалось гармонично объединить под одной обложкой и сказочную историю, и рассказы о новогодних традициях в разных странах, и прекрасные идеи для новогодних игр и мастер-классов, и рецепты праздничных национальных блюд. Чтобы ребенок поверил в приближение чуда, прочитайте вместе с ним книгу Аси Ванякиной. Это волшебная история, которая начинается за месяц до дня Х. Главный герой — мальчик Валерка — получает письма от волшебного мальчика Вилли, который путешествует по миру на бумажном самолетике в поисках Деда Мороза. С помощью этой книги вы сможете не только рассказать ребенку о праздничных традициях в любой стране, но и сделать вместе с ним национальные поделки, например, гирлянду в виде традиционных шведских лошадок. 

Купить книгу на Озоне >>>

Что подарить детям на Новый год: необычные и занимательные книги на все случаи жизни

Готовь сани летом, а подарки заранее. Именно так стоит перефразировать народную мудрость, когда до новогодних праздников остается меньше месяца. Сейчас самое время начинать подготовку, например, подумать о подарках. А как известно, лучший подарок — это книга. Умным, ярким, красивым книгам обрадуются и дети, и взрослые. Сотрудники издательства +Манн, Иванов и Фербер  составили для вас подборку книг в подарок детям. Они необычные и очень занимательные.

Айсберг на ковре

Кажется, нет на свете такой мамы, которая бы не хотела подарить своему ребенку незабываемое детство. Но как же это осуществить? Очень просто. С ребенком нужно играть — и чем чаще, тем лучше. Известный блогер и любящая мама Ася Ванякина это понимает и поэтому придумала чудесную книгу. В ней больше 100 мастер-классов игр и занятий для детей от 1,5 до 5 лет. Открывайте книгу и играйте с ребенком каждый день. С красками и буквами, льдом и «домашним» снегом, по любимым книгам, мультфильмам и вокруг событий из «взрослого мира». Это невероятно круто. Книга вышла не так давно, но уже стала бестселлером, а значит сотни мам и их детей уже поиграли в чудесные игры.

Купить книгу на Озоне >>>

Кэти Джонсон. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Когда эта книга была только анонсирована на сайте издательства +Манн, Иванов и Фербер, я долго не могла определиться: нужна ли она мне? Книга в первую очередь ориентирована на художников, на людей, которые рисуют ежедневно, а я даже ежедневник "1 страница в день" (мой отзыв) забросила. Но в этом году вдруг захотела учиться рисовать +diana sonina. Сама решила. И вот тут я узнала, что когда ребёнок вдруг осознанно выбирает себе занятие, он опаздывает для классического образования: оказалось, что в художественную школу берут детей в возрасте до 12 лет. А Диана хотела именно классическое обучение: композиция, рисунок, живопись. Нашли ей подходящую под её потребности изостудию, ходит на занятия, очень довольна. Дома тоже рисует постоянно. А потому я надеюсь, что для меня её увлечённость окажется заразительной, и я всё-таки буду хоть немного тоже рисовать. Поэтому я и решила, что книга нам всё-таки нужна — если не мне, то дочке.

Когда книга оказалась у меня, я не могла выпустить её из рук. Она шикарна. Формат почти А4 (в длину немного не дотягивает, а по ширине такая же), мягкая обложка, прекрасная полиграфия, много-много иллюстраций из художественных дневников не только автора книги, но и её коллег-художников. Создаётся ощущение, что ты держишь в руках чей-то артбук и погружаешься в отдельные события жизни автора, чувствуешь его эмоциональное состояние, радуешься за него или сопереживаешь.

Хиллари Реттиг. Писать профессионально

Как человек, который много пишет, не могла пройти мимо этой книги. Да, я не профессиональный писатель, но нередко страдаю от снижения продуктивности, от того, что не успеваю уложиться в установленные сроки, а то и просто не могу писать — не идёт! Но содержание этой книги выходит далеко за пределы специфических советов пишущим людям, а потому книга может быть интересна не только им. Как бороться с нехваткой ресурсов, как организовать своё время (целая глава посвящена тайм-менеджменту), как победить своего внутреннего деспота и справиться с внешней эксплуатацией... Согласитесь, эти проблемы/темы актуальны не только для писателей. Книга легко читается, автор приводит много примеров, в том числе, из своего опыта (в частности, путь публикации не традиционно, через издательство, а самостоятельно, расписан на примере самой этой книги).

Многие идеи автора этой книги мне уже в той или иной мере знакомы. К примеру, о том, что такое перфекционизм и как его преодолеть, я читала в книге "Парадокс перфекционизма" (отзыв). О том, как справляться с критикой и неприятием — в книге "Несмотря ни на что" (отзыв). Технологию фрирайтинга я открыла после чтения книги "Гениальность на заказ" (отзыв), а книга "Опять творческий кризис" (отзыв) дала мне много советов на тему, как справляться с блоками.

Джоанна Бэсфорд. Таинственный сад

Хотела написать отзыв на эту книгу позже, но затем решила, что он станет достойным завершением моих летних постов. Хотя это, конечно, не книга. Или так: эта книга не для чтения. Она, как указано в подзаголовке — для творчества и вдохновения. Потому, что это... раскраска. Я и раньше слышала о медиативных раскрасках для взрослых, но когда увидела рисунки в этой книге, заказала, не раздумывая. Отличное занятие: позволяет успокоиться, отключиться от всего, да и просто занять время! Брала с собой в отпуск на море: раскрашивала и в поезде, и в перерывах между пляжем. Использовала цветные карандаши и немного — фломастеры. Понравилось, что бумага достаточно плотная, если раскрашиваешь фломастером, рисунок не просвечивает.

Книга имеет квадратный формат, к сожалению, в мой сканер она не вошла, а потому попросила сфотографировать отдельные страницы свою дочь.

Фото +diana sonina 

Дженнифер Адамс, Элисон Оливер. Литературные дудлы

Приметила эту книгу или, точнее, творческий альбом по мотивам литературных произведений, ещё когда она только-только готовилась к печати. А, получив, не смогла сдержать восторга: таких необычных изданий я ещё не видела. Сегодня только ленивый не говорит о том, что современные дети в принципе читают меньше, а ещё меньше они читают классики. Так вот эта книга-альбом знакомит с некоторыми классическими произведениями в необычной форме — дудлинга. Дудлы — современный термин, которым обозначают почеркушки, каракули, которые возникают как бы между делом, но на самом деле визуализируют какие-то мысли. Литература представлена в этом альбоме произведениями Уильяма Шекспира, Льюиса Кэрролла, Льва Толстого, Джейн Остин, Шарлотты Бронте, Марка Твена и других. 

В этой книге-альбоме удивительным образом соединились:

• интересные факты — как о самих авторах, так и о некоторых их произведениях;
• дудлы—зарисовки представленных в альбоме авторов, которые они делали на полях своих рукописей;
• множество разных творческих заданий, как-то связанных с представленными в альбоме произведениями.

642 идеи, что нарисовать

Это, конечно, не книга. Это — творческий блокнот. Когда он только-только вышел в издательстве +Манн, Иванов и Фербер, я полистала на сайте и закрыла: показался слишком простым. На каждой странице — названия объектов-идей для рисования. И всё. Может быть один объект на странице, но чаще страница поделена на две (горизонтально, вертикально или диагонально) или четыре части. Никаких визуальных подсказок, только текст. А ты рисуй: предметы из обыденной жизни — штопор, фруктовый салат, гаечный ключ. Или какие-то образы: кот в мешке, воздушный замок, званый ужин. Но дочь, наткнувшись на этот блокнот на просторах интернета, вдруг настойчиво захотела себе такой. Причём, от другой книги этой серии — 642 идеи, что написать — она категорически отказалась (к слову, она достаточно много пишет: дневники, блокнотики разные — у неё их не счесть, и во всех она пишет). Поэтому блокнот был незамедлительно куплен и вручен +diana sonina.

Зина Сурова. Лето в деревне

Книга начинается со слов Анны Гавальда: "Если у меня однажды появятся дети, клянусь — я не позволю им расти среди машин, ни за что... Ребёнок, у которого нет резиновых сапог, удочки и рогатки, — не ребёнок". Прочитала и взгрустнулось: мой ребёнок растёт в "каменном мешке". И каждый раз очень радуется возможности поехать к родственникам в город Кыштым Челябинской области — после миллионного Челябинска он для неё, вероятно, как деревня. И расстояния меньше, и темп жизни совсем другой.

А я в детстве несколько раз ездила в деревню. Это была деревня Дракино в Торбеевском районе, в Мордовии.

Лето 1975 г.

Помню огромный вишнёвый сад своей прабабушки, путь вдоль которого казался мне бесконечным. Помню печку, на которой можно было свернуться калачиком и сладко спать.

И какую-то бесконечную деревенскую вольницу, когда целыми днями — на улице, когда ягоды можно есть столько, сколько влезет (на втором фото я вся перепачкана малиной).

Кроме поездок в мордовскую деревню, мы постоянно ездили к бабушке, которая жила хоть и в Кыштыме, но в своём доме, с огородом и домашней птицей. Пропадали там неделями.

Джин Ван’т Хал. Творческое воспитание

Потрясающая новинка от издательства +Манн, Иванов и Фербер! Не люблю штампы, но эта книга, на мой взгляд, действительно должна быть в каждой семье, где есть маленькие дети. Очень жалею, что такой книги не было у меня, когда росла моя дочь (упражнения в книге рассчитаны на занятия с детьми от года до восьми лет). Конечно, я старалась развивать её всесторонне: мы рисовали, раскрашивали, лепили, дочь занималась в изостудии с 3,5 лет. Но я даже не подозревала, что рисовать можно не только кисточкой, но и валиком, игрушечной машинкой, стеклянными шариками, цветками, сосновыми лапками. Что пластилин и пальчиковую краску можно изготовить самостоятельно. Что в качестве материалов для творческих занятий с ребёнком можно использовать не только традиционные материалы, купленные в магазине, но и всё, что мы обычно выбрасываем: втулки от туалетной бумаги, пузырчатую упаковку, катушки для ниток, смятую бумагу, фольгу или пищевую плёнку. Что можно самим сделать держатель для колпачков фломастеров, чтобы они не высыхали из-за того, что маленькие дети не всегда могут их правильно закрыть... Список можно продолжать до бесконечности. У меня самой нет такой богатой фантазии, но, читая пошаговые мастер-классы, хотелось воскликнуть: "Это так просто! Это так здорово!"

Барбара Дайан Берри. Рисуйте свободно

Листая книгу на сайте издательства +Манн, Иванов и Фербер, первоначально отнеслась к ней скептически. Какие-то рассуждения о мозге, о психологии, философские метания автора... Показалось скучным. Однако рисунки автора книги меня покорили сразу: яркие насыщенные цвета, соединение реальных, узнаваемых образов с абстракциями, море энергии в каждом рисунке. В общем, я загорелась: хочу! Причём, сразу же решила, что буду не просто читать книгу, но и рисовать, выполняя все предложенные автором упражнения: с удовольствием вспоминаю, как вместе с дочерью рисовали весь сентябрь прошлого года по книге Марка Кистлера "Вы сможете рисовать через 30 дней" (мой отзыв на книгу): опыт чтения и рисования оказался очень позитивным, хотелось чего-то подобного. Правда, я с первых страниц пошла наперекор автору: она рассматривает свою технологию как ведение художественного дневника, скрытого от посторонних глаз. Меня не убедили доводы автора (хотя она ещё не раз по ходу книги говорила, что если мы ориентируемся на показ своих рисунков, то рисуем совсем не так), а потому я с самого начала решила, что буду не только читать и рисовать, но и писать об этом. По ярлыку рисуйте свободно собраны 18 постов с 18 выполненными упражнениями и моими мыслями по поводу каждого из них.

Адам Куртц. 1 страница в день. Часть 1

Это, конечно, не книга, а ежедневник, творческий блокнот. Но ежедневник не простой. По сути, это всё же книга. Но книга, которую ты пишешь сам, каждый день заполняя по странице своими мыслями, рисунками. В юности я не раз бралась за ведение дневника, но каждый раз бросала. Последний раз вела дневник, когда была беременная, плюс — первый год жизни дочери. Но анонс этого ежедневника на сайте издательства +Манн, Иванов и Фербер заинтриговал, ждала выхода с нетерпением. Ежедневник поступил в продажу аккурат перед новым годом, и я сразу заказала его. Решила, что новый год — прекрасный повод начать что-то новое. И начала! Теперь каждый день я с удовольствием беру в руки этот блокнот (у него такая же по качеству обложка, как у книги Майка Роуди "Визуальные заметки", отзыв на которую я уже писала — не хочется выпускать из рук!), открываю на следующей странице и пишу, рисую, отвечаю на вопросы, выполняю задания, предложенные автором. Добавила в заголовок "часть 1", т. к. в этом отзыве хочу подвести итоги первого месяца работы с блокнотом. думаю, что в конце года напишу и "часть 2" — уже по итогам года записей.

Марк Кистлер. Вы сможете рисовать через 30 дней

Сегодня у меня день радостный и грустный одновременно. Радостный от того, что я могу гордиться собой: я справилась, я сделала это. Вместе с дочерью я прошла 30-дневный курс рисования. 30 дней я каждый день читала, рисовала и писала об этом в специально созданном блоге. А грустный потому, что курс подошёл к концу. Поэтому, сейчас я напишу, скорее, не отзыв о книге, а рефлексию пройденного курса.

Что это было? Безусловно, вызов. А я, как известно, люблю вызовы. Почему именно рисование? Потому, что я всегда считала себя художником от слова "худо". Потому, что в школе мама помогала мне выполнять домашние задания по рисованию. Потому, что я всегда восхищалась тем, как рисуют другие. Наконец, потому, что последний год я много работаю над развитием своего визуального мышления, и курс, предложенный автором книги, стал ещё одним этапом — работой над техникой рисования.

Почему мне оказалось мало просто тихо рисовать в уголочке, а потребовалось ещё каждый день писать об этом в блоге? Здесь тоже несколько причин. Потому, что так у меня было меньше шансов "спрыгнуть": если уже рассказала о своём начинании в социальных сетях, если среди круга моего общения появились люди, которые следили за моим экспериментом. Как я могу подвести всех этих людей? Людей, которые сопереживают, которых вдохновляли мои скромные опыты. Я очень благодарна всем, кто поддерживал меня все эти дни: комментарием, лайком. Знаю, что сразу несколько человек вдохновились настолько, что купили себе эту книгу. А ещё потому, что я просто люблю писать. И понимаю, что чем больше я пишу, тем легче я это делаю.

Остин Клеон. Покажи свою работу

Совсем недавно я с восхищением писала о книге Остина Клеона "Кради как художник" (мой отзыв). Новая книга автора посвящена самопрезентации своего творчества. Но если первую книгу я прочитала, как говорится, на одном дыхании, то вторую смаковала несколько дней, восхищаясь дизайнерским талантом автора и мастерством переводчика (как и в первой книге, в ней много "ручных" записей, иллюстраций, которые наряду с текстом требуют перевода). Но, как и первая книга автора, эта также оставила удивительные позитивные впечатления. Она не из тех книг, которые поучают, или заставляют задуматься. Она — из тех, что заряжают оптимизмом, мотивируют на дальнейшую деятельность, дают идеи для творчества и развития.

Остин Клеон. Кради как художник

Ещё одна прочитанная книга издательства +Манн, Иванов и Фербер. Прочитала её меньше, чем за час, пока ехала в автобусе. Внешне напомнила книгу Джессики Хэги "Как быть интересным" (мой отзыв на неё): квадратный формат, небольшое количество текста, много разнообразной графики, двухцветное оформление, доверительный стиль изложения — словно автор ведёт диалог с читателем. А потому смело можно рекомендовать эту книгу в качестве подарка любому творческому человеку.

Теперь о содержании. Название книги провокационно. Разве не знакомы все мы с библейской заповедью "Не укради"? А автор призывает нас к обратному: "Кради!" Что он имеет в виду? Рассмотрим основную идею книги на нескольких примерах.

Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть творческий кризис и снова найти вдохновение

Получила эту книгу издательства +Манн, Иванов и Фербер в очень нужное время: оставалось несколько дней до Международной конференции "Информационные технологии для Новой школы" (сайт конференции), а у меня в голове никак не раскладывался по полочкам мой мастер-класс. И опыт был, и идеи были, но выстраивается никак не хотелось. Не могу сказать, что была близка к отчаянию, (несмотря на свою эмоциональность, всегда воспринимала кризисы и депрессии как удел бездельников), однако, меня это беспокоило. Вы не поверите, но чудо случилось, стоило мне просто пролистать эту книгу от начала до конца, даже не читая её. После чего читать её мне было уже некогда — все мысли всё время были посвящены конференции в целом и мастер-классу в частности, который как-то постепенно сам сложился в голове, а потом и состоялся на конференции (о мастер-классе отдельно писала здесь). 

Что же такого в этой книге, что она смогла так помочь мне ещё до прочтения?

• У книги нет одного автора, только редактор — Алекс Корнелл. А сама книга представляет собой сборник эссе творческих людей — музыкантов, художников, дизайнеров, которые делятся своими способами преодоления творческих кризисов. То есть, листая книгу, ты понимаешь: о, множество людей испытывают проблемы сходные с твоими и как-то справляются с ними! 
• Обрамление страниц книги: чёрная рамка страниц постепенно становится всё светлее, превращаясь на последних страницах в голубую. Ассоциация с виден свет в конце тоннеля.
• Отличная типографика: практически на каждом развороте книги: игра с шрифтами, редкими простыми фигурами — в них вынесены основные мысли каждого эссе.